蝴蝶以中国式的文化理念来解读,逍遥或者伤情,都是纯粹东方式的。西方似乎更注重蝴蝶的审美特征。惯常被制成标本的西方蝴蝶和带有哲学意味的东方蝴蝶是以东西方不同文化为背景对于同一文本解读而产生的两个结果：具体而真实的客观存在和形而上学的哲学思辨。从德国黑格尔的哲学批判性美学思辨到法国狄德罗的文学性美术评论,从老庄到中国当代的美学家们、美术批评家们,每位围绕绘画作品做文章的人都会用自己的方式从不同侧面解读挖掘绘画主题。艺术家本人的解释往往是非常贴切而且值得重视的。对于蝴蝶这一主题,萧昱解释："既短暂又多变,既招展又薄脆,既作茧自缚又破茧而生。"短暂的是生命,多变的仍旧是生命和蝴蝶的自然形态,形态的招展和脆弱的美丽,生命的升华过程是蝴蝶作为生物最美丽的时刻。脆弱的美丽生命似乎都有一个共同的特征：单纯。如天使。所以萧昱的画面没有复杂的形体结构,没有复杂的色彩逻辑,也没有刻意营造纬度与空间,只有单纯的平面与缤纷的色彩笔触。消除了西方传统色彩构成逻辑的装饰性的色彩,也消除了绘画对与空间表现的依赖。 完全自由地寻求色彩、笔触之间的视觉平衡,坦然地将绘画创作者与欣赏者的第一视觉印象提升到最终要的地位。艺术作品的珍贵之处在于用形象见证并且永远保留艺术家最敏感的审美直觉。对于艺术与美的解释,艺术直觉似乎是难以用具体严格的逻辑语言完满解释的,但是文字的叙述性功能与绘画语言的表现力之间的差异是不容置疑的,文字不能确切阐述的微妙感觉,在绘画语言中往往是确指的。 与其他几位参展画家最大的不同是萧昱用清晰可辨的笔触散点于画面上,没有刻意勾勒边缘线。

周君玲  ( ZHOU Junling )