采访时间＝2007年10月12日下午

采访地点＝丽都雕刻时光咖啡馆

采访人＝熊秋霞

问：这次阿拉里奥个展的作品都是最新的吗？

答：都是。这个展览我前期酝酿了一年多，方案修改和调整用了五个月真正制作三个月，布展就有半个月。我很少做个展，上一个个展是去年11月份在上海做的 。这是我在北京的第一个个展。

问：展览的名称“实物剧—— 环球同此凉热”怎么理解？

答：取这个名称是因为这次的作品有它的特殊性，实物既不是作品又是作品，叫什么名字都不合适，用“实物剧”倒显得比较恰当了。而且因为这个里面是叙事，所以我使用了戏剧的元素。

“环球同此凉热”则是选取毛泽东在1935年写的《念奴娇昆仑》的最后一句。 

问：对，整个展览给人的感觉就是把中国近现代史串讲了一遍。

答：中国整个近代史是与全世界息息相关的。中国社会潜藏着一种不可思议的神秘力量，中国近代史的特殊境遇构成我们今天特有的文化形态和背景，也构成全球文化景观中重要的不可替代的组成部分。我们不该忽略自身的历史背景和身份，这甚至是我们唯一可能有所作为的前提。也是我们在文化上最有价值的部分。

我主要是在讲中国人的情感，我们自己的生活处境。在这个问题上绝大部分人是处于共生状态的。当代艺术不必拒绝大多数的观众，不要把观众吓着，它要找到一个和观众的契合点好让观众从情感和思想上介入。

问：对，作品的名称及解说词给人的感觉还是比较生活化的，如“大炮一响，黄金万两”、“买卖要做大”等，给人一种调侃的感觉。

答：我不必调侃，我觉得我挺正面的。我这个展览延续了以往的作品风格：叙事。没有人规定说艺术不可以叙事。艺术一开始就是在讲故事。

问：您的作品一直都比较关注“规则”。

答：规则是人定的，人的问题是我关注的。

问：整个展览以时间为序划分成一幕一幕，有着诗意般的叙事语言，每一幕有没有其特定的双关性？最后的领奖台又意味着什么？

答： 我想强调的是好的作品应该可以允许误读。艺术家并不一定要把所有的事情都展示清楚，所谓的前卫实验实际上是指一个边缘地带，就是说你既要能把握住但是又不确切知道是什么。这种边缘性，也有人说成是临界点。

我现在看我的展览就跟看别人的展览一样，每看一次就对自己又认识了一遍。有些人告诉我这个展览看了好几遍，我想这才是我最希望的。因为它容易读，又不容易读。每个观众都可以用自己的生存经验来理解和认识这个作品。我所希望的是自己做一种新的尝试，艺术最终不是只由艺术家思考，还要让观众思考。不是说艺术家把问题弄明白了，别人就不用思考了，那不是艺术，是宗教。什么是互动？我觉得应该是思维游戏，而不是形式上的游戏。

问：那您最近思考比较多的是什么？

答：还是关注处境，心灵的处境，现实的处境。包括以前做的也是。因为这是一贯的思考，甚至有人以为我不是艺术家。

问：您怎么看待材料的选择？您运用的材料曾引起人们的争议。

答：一直以来我都是什么材料都做的。所谓的争议，只不过是正好碰见大家对某些材料反映激烈而已。当然，我自己觉得这没什么，因为重点在于观念的表达，在于艺术家能不能延续一种独立思考的创作思路。我不追求技术上的超前性，艺术永远在进步，永远都不成问题，不能因为你挪用了什么新的技术手段就说你驾驭了什么。作品要跟这个手段有个切身的关联，才能恰当，才能让表述不止于手段的层面。

作为一个艺术家，重要的是做的东西有没有激情，是不是在探索一种可能性。材料语言等都不是我研究的唯一方向，我希望通过展览的方式探讨如何做个好展览。

问：有人评价说你是美术学院毕业的一个另类，您怎么看待这种评价？80年代正值中国政治文化形态空前活跃的状态，那时候您在做什么？

答：所谓的另类只不过是表达方式上的变化而已。艺术学院给你带来的东西是你对问题的认识与思考，更多的是一种思维上的锻炼，我相信绝大部份的艺术院校的学生他们还是想思考问题。要是接着这条线索的话，我觉得走得很正常。

  

80年代爱看电影，爱看哲学书，喜欢争论也喜欢思考。一个有意思的现象是80年代全世界都在强调励志，很多美国电影也都是在强调个人如何奋斗。当然这和经过西方六七十年代的思想洗礼有关系。当时整个社会从上到下都处于有氧健康的状态，都特别有追求。

问：您87年在中国美术馆参加了一个展览。

答：是，那个展览的名称叫做“走向未来”，那个时候我还在上学。大二的时候。参展是油画作品，已经丢了。画得刺眼阳光下的麦子，黄调子，整个都是柠檬黄的。

问：对您现在的艺术创作有什么影响吗？

答：主要是玩的过瘾。现在想起来教育就应该是这样子，年轻的时候猛玩。这是一种激情的继续。如果创作没有激情来支持，那就成干活了。

问：这次展览的作品在制作中有没有遇到什么问题？

答：问题挺多的。虽然在制作的过程中心里有了一个大的框架，但是在制作的时候经常会有所改动，就是说，不是你想象中的那个东西。这个想法跟谁都说不太清楚，因为没有人见过，只在我脑子里清晰可辨。所以说你一旦做尝试的话那只能是一个你自己才能感觉到的尝试，你是最有激情的，别人只是凭借着高尚的职业道德在配合你。

布展中要控制好展览的节奏、空间，要真正能够驾驭空间，让人感觉空间是作品的一部分甚至是作品本身。包括作品的形态的分布，还有怎么把时空里的东西按照三维的路径展开等，都废了我很多心思。就拿那个铁墙来说，做了好几遍锈，到了现场也还在做。为了我想象中的情景。

问：最近有什么新的展览计划？

答：11月份在丹麦艺术中心还有一个小的个展。因为我每次都不知道我下一个要展出的是什么作品，所以我也想把这个感觉留给观众。