“实物剧——环球同此凉热”不是一个常规意义上的展览，从语言，形态结构到气氛都呈现出萧昱鲜明的思维方式和表达方法，他找到了一种象征性和企图心之间的“界结”。展览在阿拉里奥北京2号厅的整个准备过程中，从最初的构想，到一步步完善规划、修改方案、空间架构、作品布展，好象一个连环计，曲折并时刻充满了变数。

萧昱的笃定来自于天性和长期处于边界状态的身份造就的心态，他的作品形式变化跳跃，充满直接尖锐的现实主义讽刺。“实物剧”中串联着从皇帝时代到“嫦娥一号”时代的技术和精神要素，没有仅仅从视觉上阐释历史，而是进入历史之中，强调在场感与进行时态，于是他鼓励大家“一起玩儿”：穿纱幕、戴帽子、卖月球买火星，再上台发个言领个奖，不亦乐乎。

与此同时，萧昱拒绝解释，他以前也一直强调误读的重要性，“实物剧”难免让人恍惚，以剧场的形态来建立作品间的关系，专业的灯光设计、作品材质的冰冷与反常规的物质感，夸大了间离的效果，而占重要位置的文本也是障眼法。艺术发展的逻辑在后现代主义的背景下一片混乱，乍看到“实物剧——环球同此凉热”，联想空间很大，是全球化背景下进行的一场具有中国特色的集体回忆、批判与展望吗？还是豪迈诗意后的悲情万状？或者干脆是下大力气幽大家一默？毫无例外的，总有人为时代付出代价，历史与现实的荒诞倒错，恰好反衬出剧场的真实，没有人知道狂欢的尽头等着我们的是什么。

就好象安藤忠雄的建筑不能被归结为混凝土，而实质上是一种精神，是比例，是光线一样，进入萧昱设的局，这个展览里没有复制现象，没有叹为观止的技法和异国情调，也就是说没有麻痹感和安全感，它让你恢复好奇心，给你“异物感”，这样的展览对一片火热的当代艺术市场来说，无疑是一个严重的挑衅。