萧昱老师您好

艺术财经杂志5月刊专题为“美感的回归”，

拟从学术理论、艺术家实践和市场趋势几方面，

分析目前当代艺术中出现的美感回归的现象和趋势，

讨论富有美感的当代艺术作品是否成为新的市场主流的相关问题，

内容将涉及国际当代艺术、中国当代艺术、中国艺术家个案以及当代艺术未来的方向。

在此，想请您谈一谈关于两个问题的看法，也让我们的专题有机会呈现各家的声音和态度，

为减少对您时间的浪费，您的观点字数能有200-300字即可，非常感谢您。

以下是我们的问题：

1请谈一谈对当代艺术美感的看法。

a.当代艺术的今天似乎对观念的诠释过度依赖和迷恋，以至于一件作品听听方案就觉得很好了，把它做出来只是完成一种物质表达和空间呈现。

b.今天的当代艺术过多的要求观众对艺术品的背景知识和以及表达手段做更多的功课。导致今天的大多数观众比历史上的任何时候对艺术都陌生。

c.今天，艺术家似乎对纯粹视觉形式的研究、探讨、实践，越来越不感冒。对纯视觉的感性体会，天赋的细腻感觉，越来越不在意。而当代设计师由于受众多受众的瞩目，却必须肩负过多的这方面的工作，但他们也有朝今天艺术家的工作作风倾斜的嫌疑。所谓的跨界风今天似乎很时髦，对此我持质疑的态度。

d.今天的艺术过分热衷与政治的、哲学的、社会学的以及新型学科的交欢，以彰显自身的现代性、包容性及生命力。显现出空前的身份迷失和不自信。

e.今天，越来越多的艺术品需要过多的阐述、解释，我称之为“有道理，没看头儿”，却仍在坚称是视觉艺术。

f.当代艺术发展到今天，还有人幻想艺术无处不在。我认为艺术仍然应当在可规定的范围内存在才有其必要性及不可替代性。

j.好处是，任何具有专业性学科的人在这场与艺术空前的大交欢中，在不需要长期视觉训练的情况下都可以谋得当代艺术圈中举足轻重的地位。人人都是艺术家已经不再是一句口号。反过来说，艺术家身份的合法性变得可疑，甚至可有可无，完全可以消亡。

h.猜想：从外部环境来讲，一旦社会财富严重缩水，或巨幅动荡，还期待人们像历史上一样记住和保护那些丧失专业性且意义模糊不清可有可无的东西吗？

2请谈一谈当代艺术从美学的层面来说将来会呈现的方向

（如果您对以上两个问题没感觉，请参考以下讨论背景）

参考：

一，艺术史角度，美感回归的必然性，现代艺术作为将古典油画发展到极限的突破，是从技术到感官的发展；

二，后现代艺术对现代艺术的反叛，消解美感，从艺术概念上探讨本质，导致艺术可以没有形象，没有视觉的美感；

三，当代艺术从消费社会的角度来看待和阐释艺术，让艺术变得廉价、低劣、可复制；

四，西方经历了以上完整的过程，现在的艺术形态并存了现代、后现代、当代的各种形式；

五，中国当代艺术直接从西方接收过来，没有过程只有结果，且恰逢处于特殊政治和意识形态时期的80年代，接收了西方艺术中的反叛、消解、抵抗，也即只接收了概念，而没有完整的美感教育过程；

六，目前的问题是中国的意识形态已经多元化，反抗对象的弱化使得当代艺术当中的抵抗一面丧失目标，创作根源遭到动摇，艺术家面临回归艺术创作本源的问题，也即在美感上，需要重新探索创作意图和手段；

七，就市场而言，中国的当代艺术市场一开始的时候大家买新鲜和刺激的，现在的问题是渐渐发现还是要买真正喜欢和有美感的。

再次感谢您，祝愉快